브라이언 딜런 · At Wiels: Marc Camille Chaimowicz · LRB 2023년 8월 10일

Aug 04, 2023

옥?비소? 청자? 오드닐? 나는 전시회에서 색상을 설명하는 방식에 대해 그렇게 많이 걱정한 기억이 없습니다. 사진에 담긴 죽은 꽃 다발의 윤곽이 드러나는 꽉 쥐고 있는 손 모양의 유리 꽃병과 비슷한 녹색 패널로 마감된 래커 상자: Marc Camille Chaimowicz: Nuit américaine, at 브뤼셀의 비엘스(8월 13일까지)는 명명법에 대한 불안을 불러일으켰습니다. Chaimowicz의 경우 제대로 된 작업을 원합니다. 왜냐하면 그의 멋쟁이 버전은 화려함이나 과시보다는 뉘앙스와 수준에 더 가깝기 때문입니다. 그는 Verlaine과 함께 서거나 휴식을 취합니다. 'Car nous voulons la Nuance encor, pas la Couleur, rien que la nuance!' Chaimowicz 조각품, 설치물 또는 인테리어 디자인의 일부(그의 작품에서는 이러한 범주가 흐려짐) 앞에서 거의 동일한 회색 사이의 감정적 차이로 인해 고민하게 됩니다.

그는 1947년 파리에서 폴란드계 유대인 아버지와 프랑스 가톨릭교인 어머니 사이에서 태어났습니다. 가족은 1954년에 영국으로 이주하여 처음으로 신도시인 스티븐니지에 정착했습니다. Chaimowicz는 Camberwell에서 Frank Auerbach와 RB Kitaj의 가르침을 받은 후 Slade에서 William Coldstream과 함께 공부했습니다. 그는 회화에 반항했지만 동시대 사람들을 따라 물질적 작품 자체에 대한 완전한 개념적 공격을 가할 수는 없었습니다. 1968년 파리에서 일정 기간을 보낸 후 그는 런던으로 돌아와 그의 이전 작업을 모두 불태웠다고 합니다. 그는 이제 인위적인 사건, 환경 및 분위기에 집중할 것입니다. 동시에, 유행에 뒤떨어진 미학이 스스로를 주장했습니다. 아마도 파리 디자이너 밑에서 재봉사로 훈련을 받은 그의 어머니 덕분에 그는 직물과 패턴을 두려워하지 않았습니다. 그는 보나르(Bonnard)와 뷔야르(Vuillard)의 내부, 일종의 폐쇄적인 집안 공간의 댄디주의에 끌렸습니다. 데제생트(des Esseintes)는 1970년대 베스날 그린(Bethnal Green)으로 이전했습니다.

Chaimowicz의 작품 대부분은 창백하고 섬세하게 윤곽이 그려져 있지만 그의 첫 번째 주요 작품은 거의 어둠 속에서 반짝입니다. 축하? Wiels의 첫 번째 방을 차지하는 Realife는 1972년 런던의 Gallery House에서 처음 전시되었습니다. (Chaimowicz는 운영 기간 동안 갤러리에 살았으며 작품을 배경으로 방문객을 초대하여 커피를 마시도록 했습니다.) 어두운 방에서 – Wiels는 이전 양조장이었고 갤러리에는 산업적 분위기가 남아 있습니다. 바닥에 흩어져 있는 대중문화 빙퇴석은 방금 지나간 파티를 연상시킵니다. 스포트라이트, 양초 및 컬러 필터는 Chaimowicz의 표현대로 다양하고 쓰레기로 이루어진 '풍경'을 골라냅니다. 베토벤의 흉상과 레닌의 사진이 있습니다. 마릴린 먼로(Marilyn Monroe)와 존 레논(John Lennon)의 얼굴이 담긴 잡지; 죽은 꽃이 담긴 작은 꽃병과 반짝이는 구슬실; 푸른 빛을 받은 작은 예수와 성모 마리아; 그리고 1970년대 저가형 럭셔리의 비할 데 없는 표식인 블랙 매직 초콜릿 상자도 있습니다.

침상 여파, 야심찬 박물관 컬렉션, 뒤샹과 디스코텍의 만남: 축하? Realife는 1960년대의 사건과 10년 후의 주류 화신 사이 어딘가에 있습니다. 음악은 쉬지 않고 흘러나온다. 내가 도착했을 때는 롤링 스톤즈(Rolling Stones)와 제니스 조플린(Janis Joplin)이었다. 그러나 분위기는 조금 더 늦고 향수를 불러일으키는 시대였다. 즉, 1950년대, 1930년대, 1890년대의 이미지와 사물에 의도적으로 사로잡힌 초기 Bowie와 Roxy Music의 분위기입니다. 조심스럽게 그림자 속으로 들어가면서 나는 깃털 보아를 입은 남녀의 유령을 만날 것이라고 반쯤 기대했지만 거기에는 나와 내 전화기만 있었고 죽은 파티 깃발, 피에로의 모자, 선인장, 오래된 카메라를 확대했습니다. 차이모비치가 부활한 셀러브레이션? Reallife는 1990년대 후반에 출시되었으며 그 이후로 약간의 조정을 거쳐 정기적으로 선보였습니다. 이상하게도 처음 만들어졌을 때는 시대에 뒤떨어졌지만 지금은 현대적이고 몰입감 넘치는 느낌을 줍니다.

'아메리칸 나이트' 설치 전경

1979년에 Chaimowicz는 런던 남부의 Camberwell New Road에 있는 아파트로 이사했고, 거실을 모더니즘 디자인, 문학적 미학, 때로는 하이 스트리트 스타일을 암시하는 색상과 형태가 결합된 일종의 설치 작품으로 탈바꿈했습니다. 앞으로 10년 동안. (거의 잊혀진 스타일의 연속체는 1920년대 파리에서 뉴 낭만주의를 거쳐 1980년대 중반 탑샵까지 이어집니다.) 더스티 레몬, 퀸 핑크, 피스타치오, 아주 미묘한 그레이 색상입니다. Hayes Court Living Room(1979-2023)은 Chaimowicz가 말했듯이 곧 '해결'되었습니다. Wiels에서 무엇을 보여줄지 결정하면서 Chaimowicz는 큐레이터인 Zoë Gray에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. '내 거실을 당신에게 보내고 싶습니다.' 4개 플랫폼에 걸쳐 펼쳐지는 그 결과는 세상에 대항하는 세상을 만들고자 하는 멋쟁이의 자기 폐쇄적인 충동을 폭발적으로 표현한 The Hayes Court Sitting Room의 연극적 근사치입니다.